香港电影已无路可退

9月14日，在国务院新闻办公室举行的新闻发布会上，国家广播电影电视总局副局长赵实表示，为了落实与香港建立更紧密的经贸关系的安排，文化部在内地与香港电影和电视交流合作方面采取了一系列措施，香港电影进入内地发行不再受进口影片比例的限制。这是一个预期的进步，也是值得肯定的政策，香港电影在最危险的时刻，迎来了或然性的机会。香港电影曾经拥有至尊荣誉，然而在星光惨淡的今天，这几乎是最后的机会。

最香港的，最好看!香港电影进内地不再受限制，这意味着港片完全享受内地电影的待遇。无可厚非，这真是个利好消息。虽然具体题材上还是会有所限制，但也只限于相关规定所明令禁止的内容。给予香港电影人以完全资格，导演们自由了，观众们也有可能看到纯正的香港电影了。香港电影最近十年萎靡不振，既有金融危机的拖累，还有香港电影人才世代断裂的原因，至于香港电影人在原来内地电影政策下无所适从也是重要起因。

原来的政策，基本上是不切和内地和香港实际的，归根到底是不公平竞争，而且是“港片不港”的最大致命原因。所谓“香港和内地合拍的电影在主创人员的比例上进一步放宽后，最多能占到三分之二。”，恰恰违反CEPA的根本精神。那么在合拍片中剩下的三分之一主创，内地能提供的，基本上也就是一些充当花瓶的女演员。这些女演员，再加上一些理念和经验和香港电影人不一致的幕后制作人员，谁会相信他们能够真正和谐共创。并不是说内地电影人水平不够，气质性的错位使得双方缺乏水乳交融的合作可能性。实际上这种凑数式合作，就好像“掺沙子”，“间离效果”非常明显。CEPA(内地与香港更紧密经贸关系安排)的本意是为内地和香港创造更好的环境，却不想却是南辕北辙，故而这个所谓的比例显然是陋规。像这种必须适应内地政策的电影，内地人看起来不爽，香港本地更是如此，四不像电影在初期效果尚可，比如《河东狮吼》，但逐渐香港贺岁电影也都学着迎合内地市场，却往往是又做不到位。相对于小成本电影，大制作受限制最为严重，今年暑期档的《龙虎门》，董洁和李小冉的表现就和电影本身气质，有相当的隔膜，不过剧组是无法牺牲三个男主角中的任何一个。

其实内地观众，最喜欢看原汁原味的香港电影。越是香港，越是好看。自从八十年代以来，内地观众早就通过各种方式欣赏香港电影，尤其是“黄金十年”时期的明星和导演们声名显赫。徐克、成龙、吴宇森、周润发、周星驰、李连杰、袁和平、张曼玉、林青霞等人家喻户晓，香港电影给内地观众最美好的回忆。既有草根的艰辛和快乐，也有梦幻和传奇，充满无穷的活力。所谓不管不顾，勇往直前，观众看得兴起，而香港电影也尽显英雄本色。只要东张西望束手束脚，电影就很可悲。电影人的性格，应该张扬而激越，只有给电影人最多的自由，才能发挥他们的智慧，才能看到最香港的电影。

感谢广电总局，给了香港电影一个机会，一个充分证明自己的机会。在香港电影即将进入最深低谷的时候，香港电影得以自由创作。如今，香港电影已经要面对最后的审判。内地给的机会，当是多重救赎。

电影这东西，特别是香港电影，不能规定太多，不能限制太死，不能掺沙子。香港电影最大的活力，便是草根式的创作。诸如王家卫、徐克、杜琪峰等人，拍摄前几乎都没有成型的剧本，而且习惯使用有特点的演员。诸如成龙、洪金宝、程小东、袁和平等人，其实都没有读过所谓的正规教育，片场出身是香港电影显著不同于好莱坞和内地电影界的地方。诸如周星驰、梁朝伟、吴镇宇、张柏芝、谢霆锋等演员，他们彼此之间非常的熟悉，配合默契，给他们之间一些凑数的内地演员，不抓狂才怪。显然，内地电影人并没有积极进入香港电影的世界。

如今，内地大导演们都尝试了古装大片的尝试，对于商业片已经有了切身体验。再去否认香港电影，特别是商业电影的素质，是很可耻的事情。港产片内地上映不受限制，看上去很美，但也确实是最后的机会，再也无路可退!